Un tranvía llamado deseo, reflejo de una personalidad

Esta película la elegí al azar, no diré que el título me llamó la atención, que es a priori el papel de regalo del film con el que te la venden sino que fue simplemente una elección aleatoria, de donde en mi humilde opinión salen las grandes decisiones. Solo tenía un patrón por el que regirme y es que fuera antes del año 1970 y gracias a esa petición de mi profesor se me ha abierto un mundo potente a través del cine que yo consideraba casi prehistórico y carente de todo interes, nada más lejos de la realidad.

Empezaré con los aspectos formales que para definir esta película se me hacen lo más tediosos, ya que y vuelvo a repetir en mi humilde opinión casi obedece a las tres unidades del teatro griego, no sucede todo en el mismo día por ejemplo pero si es una reproducción continua de escenas que siguen el guión de la historia a pies juntillas, no como en el caso de la película de ciudadano kane en la que los saltos en el tiempo se producen durante toda la película.
Un tranvía llamado deseo es una película para ser vista, es decir nadie te cuenta un historia, es el publico el que de pronto aparece dentro de la vida de Stanly y de Estela, así aparece algo representado en la figura de Blanche, es como si el espectador llegara por el tranvía Deseo a conocer la vida de los habitantes de Nueva Orleáns, y en particular a Stanly Stella y más tarde a la gran Blanche Du Vois, y digo más tarde porque aunque Blanche aparece al principio como hilo conductor del publico con la historia que se va a representar no conoceremos su apasionante personalidad hasta el final de la película.
La situación de las escenas se produce casi exclusivamente en la casa de Stanly y en el patio, exceptuando la primera escena del film en la que aparece Blanche buscando el tranvía que la llevara a casa de su hermana Stella.La utilización de planos medios es continua durante toda la película.En cuanto al contenido Tennesse Williams controvertido autor de la obra va a analizar minuciosamente la personalidad de Blanche, una sureña madura venida a menos que conserva los aires de quien ha vivido con lujos, aparece en casa de Stella, su hermana, que vive de manera humilde y feliz con su tosco marido Stanly , con la intención de decirle a su hermana que la casa que conservaban se había perdido. Stanly sin fiarse de la bella Blanche va a intentar desenmascararla e intentara averiguar la verdadera vida que ha llevado Blanche.Blanche aparece como símbolo femenino, como naturaleza libre, representa la clase sureña de terratenientes que lo ha perdido casi todo, en contraposición con la naturaleza de Stanly un rudo polaco símbolo de la inmigración que por esos años empezaba a poblar Nueva Orleáns.La personalidad de Blanche se pone en contraposición a la vida de Stanly y Stella nada más llegar Blanche tiene sus más y sus menos con el marido de esta y se produce así un conflicto entre dos mundos que en eso momento estan obligados convivir pero que son completamente antagónicos. Blanche ante todo representa el papel de frágil y culta señorita profesora de ingles que aparece en casa de su hermana con su maleta llena de bellos vestidos y pieles para decirle que han perdido la casa donde ambas había permanecido desde su más tierna infancia. Lo que esconde Blanche es una vida llena de altibajos que se han producido a partir de la muerte de su marido.Blanche representaría el icono de la alta sociedad caida en desgracia, pero si analizamos más profundamente descubrimos que la propia Blanche es todo lo bueno que queda de un cuento de hadas, es la propia actriz que hace de actriz, es la representación de un pasado maravilloso que nada tiene que ver con el presente por otro lado tambien es la demostración de que hasta las clases altas tienen su propias miserias. Blanche aunque es consciente de la realidad trata de enfundarla en bellos tules de colores, sin ir más lejos esto queda patente en la escena en la que los hombres que juegan al poker en la habitación contigua mientras ella baila intentando conquistar a Mitch el amigo menos rudo de Stanly, con sus bailes llenos de aristocracia.Sin embargo se que aunque le he cogido franco cariño a este personaje por su fuerza y su coraje no todo son luces en la vida de Blanche, Stanly descubre que ha llevado un vida libertina, que la han expulsado del colegio en el que trabajaba como profesora por tener una relación con un alumno de diecisiete años, que ha frecuentado lugares de mala muerte y ha estado al borde de la prostitución y aunque esta patología de Blanche resulte inmoral yo cuando ví el film descubrí a una mujer destrozada que se ha dado al libertinaje por una cuestión de supervivencia y por la culpabilidad que le suponía la muerte de su marido. Aún siendo una película tan antigua Tenesse supo con una maestría indudable el reflejar una personalidad que a día de hoy casi cualquiera de nosotros pudiera conocer a similares Blanche y muchas mujeres pudieran verse reflejadas en algún aspecto que tuvieran en común con este personaje. Una cosa diré en contra de la película y es el final , pues con la entrada de Blanche en un psiquiatrico reafirma en algún modo la rudeza de Stanly la superioridad del macho lider de la manada contra la debil Blanche sometida a un mundo que no la comprende por haberse desmarcado de las normas. Por otra parte dentro de estos tres personajes sobretodo lo que se ve es una fina crítica social que Tennesse Williams hace a través de una historia costumbrista americana donde la casta privilegiada que representa Blanche está destinada al ocaso y a las caida mientras que la parte social la trabajadora que representa su cuñado es la portadora del pragmatismo vital y la clase obrera emergente en un país y en un momento histórico en que la doctrina Monroe y la caza de brujas esta en su momento más álgido, la fineza de Tennesse respecto de esta sutil crítica es a parte del fondo argumental simbólico la que le da la fuerza y el interés histórico a este magnífico film.

Publicidad de hoy ¿Adaptada realmente a nuestras necesidades? ¿Nos vende unicamente un producto o a veces nos vende hasta patrones de conducta?

Antes de empezar a comentar anuncio por anuncio me he tomado la libertad de hacer una reflexión de lo que la publicidad significa realmente para mi.Yo creo que antes de comentar cualquier spot de publicidad convencional de los que podemos ver habitualmente en el cine o televisión, quisiera hacer una reflexión sobre la técnica comunicativa de la publicidad en nuestro país, especialmente en el medio audiovisual.
Ha pasado ya mucho tiempo desde que el publicitario norteamericano, William Bernbach definiera lo que él llamó la proposición única de venta. Es decir la exposición clara de la ventaja que ofrece el producto anunciado para cubrir la necesidad del espectador.
Este comunicador comercial, se dio cuenta de la importancia del mensaje comercial dentro del contexto del anuncio. En esa época había muchas opiniones sobre los elementos comunicativos que debían componer un anuncio.
Se hablaba (y se sigue hablando) de la creatividad, sin saber muy bien como definir este concepto. ¿Qué es y en que consiste la creatividad dentro del anuncio? ¿Nos referimos a la originalidad de sus imágenes; o nos referimos a la manera de exponer los argumentos comerciales del anuncio; o nos referimos a la intensidad del impacto que el anuncio puede causar en el espectador?
Yo, personalmente, creo que lo importante de un spot de publicidad es que deje netamente claro el mensaje comercial. Es decir la proposición única de venta de dicho spot, independientemente de lo divertida, bella, espectacular e impactante que sea la forma en como lo decimos.
Quien crea que la publicidad es una actividad moderna está muy equivocado. La publicidad es tan antigua como la humanidad y ya el hombre del nearthdental, cuando exponía las pieles de las piezas cazadas por él en la puerta de su caverna para demostrar a los demás su valía como cazador, ya estaba haciendo SU PUBLICIDAD.
No obstante y aunque la actividad sea muy antigua, las técnicas de comunicación de masas, son relativamente recientes. Es a partir de los años 40 del pasado siglo, con el desarrollo de la producción en cadena de la industria en general y de la automovilística en particular, cuando, para conseguir estas ventas masivas, se desarrollan en los EEUU las técnicas de comunicación comercial o publicitaria.
Hasta ese momento, la publicidad no había sido sino la mera exposición del producto a vender. Los medios de comunicación de entonces: los flayers, los periódicos , el incipiente cinematógrafo incluso el “hombre anuncio” tan popular en aquellos tiempos, no eran sino la prolongación de los escaparates de los comercios donde se exponían las mercancías a la venta.
Te expongo todo esto porque creo que en la actualidad y a pesar de estar bastante definidas las técnicas de ventas, hay una gran confusión en como se debe de dirigir un mensaje comercial a través de un spot de publicidad. Por lo que yo observo en los anuncios que veo, parece que todo vale para comunicar una oferta comercial pero en realidad no es así. Están los anuncios que apenas te enteras de lo que te están anunciando por lo rápido o enrevesado (o presuntamente moderno) de los diálogos y las imágenes. Están los que pretenden sorprenderte con una imagen impactante y lo único que consiguen es dejarte una sensación de desazón en el cuerpo después de haber visto las imágenes. Y no me refiero a los truculentos, como los de Tráfico o las drogas, o los de las ONGs, que pueden exhibir imágenes dolorosas, sino a esas “genialidades” realizadas en un estudio donde se han grabado unas imágenes de, por ejemplo, un enorme martillo golpeando la cabeza de un sufrido modelo, para anunciarnos las excelencias de un analgésico. También están los que apoyándose en el cuerpo desnudo de una bella o un bello modelo, nos impacte tanto que no consigamos recordar que carajo nos anunciaban.
Hay publicitarios que se especializan en hacer anuncios de diálogos y argumentos tan estúpidos y ramplones que logran la atención del público por la fealdad y simpleza de sus argumentos lo que, por supuesto, no garantiza que el público recuerde la marca del anuncio. Recordará, eso sí, la chanza, el chiste, la frase repetitivamente ramplona del anuncio, pero apenas recordara el producto.
Voy a comentarte no un anuncio sino un tipo de anuncios que se ven frecuentemente y que son los que anuncian en general alimentos infantiles y o golosinas, en los que los modelos que son niños, salen comiendo ávidamente los productos anunciados, fomentando con esta forma de comunicar, no solo la glotonería, sino el abuso alimentario de este tipo de productos.
La manipulación que se hace del mundo infantil y de los niños en los mensajes publicitarios está, a mi criterio, fuera de toda normativa, y de lo que es peor de cualquier control ético.
Por último y para ejemplo de lo que te comento está el anuncio de “Mixta”. Esa cerveza mezclada con “algo” y digo algo porque no me ha quedado muy claro, después de ver hasta la saciedad su spot, con que carajo está mezclada la dichosa cerveza y lo único que logro recordar es “...piedra, papel, tijera. Piedra, otra vez! llevamos toa’ la mañana igual, hijo mio ” Lo cierto es que resultándome bastante divertido, lo que no logra es inclinarme a probar tan exótica mezcla. ¿O será que los “presuntos” espectadores de los anuncios estamos ya tan quemados que apenas ponemos atención a la publicidad ya que no tenemos tiempo para colocarnos delante de la pantalla para ver lo que nos ofrecen y los vemos a retazos, en los “zapping”?




Bibliografía: Libro, Historia de la publicidad

Reflexión sobre la película de Ciudadano Kane

He elegido esta película porque compendia gran parte de los aspectos comunicativos de la carrera que estoy estudiando. Si cabe es un referente imprescindible para cualquier estudiante de periodismo publicidad o comunicación.
Aun así, esta película hay que verla sabiendo los antecedentes de la época, ya que hoy en la sociedad de la la comunicación y a mis 19 años se podría caer en el error de creer que no tiene nada innovador, sin embargo, si miramos a través de la óptica de la época; los recursos (a todos los niveles; estilísticos, escénicos, de contenido..) me doy cuenta de que esoy ante una película muy importante en la trascendencia del cine como elemento comunicativo.

Creo conveniente analizar primero la figura de su director actor y productor: Orson Wells. Este es un reconocido pionero de la comunicación de masas que nos cuenta dentro de la película y desde diferentes ángulos la profesión periodística.

Este film tiene como mínimo dos vertientes de análisis una formal y otra conceptual. Estas dos vertientes unidas entre sí consiguen la obra de arte que ha supuesto la película de ciudadano , siendo un referente histórico del quehacer cinematográfico y comunicativo.

En cuanto al aspecto formal, la película nos aporta según algunos cinéfilos una gran cantidad de innovaciones en la técnica de la narrativa cinematográfica. La primera y para mi la más importante es el problema de maquillaje y caracterización que Orson Wells desarrolla como actor, cambiando paulatinamente el físico de un joven de veinticuatro a un anciano a lo largo de todo el film, teniendo en cuenta lo rudimentario de las técnicas de maquillaje y caracterización de aquella época.
La influencia del dramatismo teatral de la iluminación a lo largo de toda la película en la que destacan escenas tan conseguidas como una secuencia en la que él habla con una de sus esposas al fondo de la habitación sumido en un un contraluz y que mediante la utilización innovadora de grandes angulares consigue una profundidad en el encuadre de la escena que me recuerda al cuadro de las meninas de Velázquez donde se ve al pintor reflejado en un espejo al fondo de la sala.
Otra innovación característica de Orson Wells y que desarrollará más adelante son los elementos simbólicos y encuadres que sirven de transición para los cambios de plano (la imagen del papagayo nos cambia de escena una secuencia de claroscuros donde el está hablando con su esposa a un plano luminoso donde está situada su mujer con un vestido blanco)
Las profusión de elementos simbólicos de corte onírico muy propios de la corriente surrealista incipiente en ese momento es un elemento utilizado en esta película.
Es de destacar que siendo ciudadano kane una película de corte netamente americano Orson Wells ha utilizado elemento estéticos y dramáticos muy propios del cine y teatro europeo.

-Contenido: hay que destacar el virtuosismo de Orson Wells para ponernos a través del guión de la presunta biografia de un magnate del periodismo, como Randolph Hearst con las luces y las sombras de la comunicación de masas y su poder de manipulación al servicio de intereses personales.

La propia película en sí es el desarrollo de un trabajo periodístico, a través de un periodista presente en el film y que nos guía a lo largo de busqueda del significado de la última palabra que pronuncia el protagonista antes de morir: “Rosebud” que no es ni más ni menos que la representación simbólica de la búsqueda de la felicidad representada por el nombre grabado en el trineo que utilizaba cuando era niño.