Reflexión

Hoy no te voy a comentar sobre ningún programa película, etc., sino sobre el comentario que me mandaste con el ejemplo de la ambulancia, comentando sobre los programas basura de las televisiones, que me ha hecho reflexionar bastante.

Estoy de acuerdo contigo en general, aunque creo que en estos casos se manipula el derecho del público a la información “necesaria”, lo que me preocupa no es ya si la sociedad es proclive a este tipo de información ni su tan manido derecho a ella. Lo que me preocupa es cuando la noticia se convierte en espectáculo. Es decir, siguiendo el ejemplo de la ambulancia, no ya si el público tiene legitimo derecho a mirar y captar la información en su totalidad – como dices – incluso conduciendo la ambulancia, sino que, y siguiendo con el mismo ejemplo, los medios de comunicación (en concreto las televisiones), los que tendrían que cuidar de la pureza de la noticia (que sea ecuánime, veraz, contrastada....etc.), anuncian a bombo y platillo el: “¡Pasen y vean el morbo que les vamos a servir en este programa! ¡Miren como los invitados nos cuentan sus más íntimos y escabrosos detalles de su vida privada!” Y me refiero a TODOS los medios de comunicación porque los que dicen no estar de acuerdo, por ejemplo la prensa, ante estos desmadres, mira para otro lado o incluso hace la crítica diaria o semanal del programa en la sección de TV).

Se que me vas a decir que hay casos en que como en el caso de algunos de los “triunfitos” o los “grandes hermanos” que transcienden del programa que los origina y empiezan a interesar al público en general. Te diría que llevas razón si no hubiera toda una operación de marketing detrás, en los que los propios medios están interesados

Hay como un complot, una doble moral que creo que incumbe a todos aquellos que tienen como profesión LA INFORMACION. Y digo que tienen como profesión por no decir periodistas porque muchos de los que ejercen de informadores no han pasado ni de EGB.

La información es un derecho legítimo de la sociedad; pero convertir la información en espectáculo creo que no está contemplado en ninguna Carta Constitucional como un derecho inalienable de los ciudadanos. Es un “gato por liebre” del derecho de la sociedad a la información. Y siguiendo con tu ejemplo de la ambulancia es como si, una vez que el público está dentro (incluso conduciéndola), los responsables del vehículo montaran un espectáculo para disfrute de los espectadores, viendo como el enfermo sufre, se retuerce de dolor y tiene estertores.

Yo creo que la información tiene su propio ámbito dentro de los medios. Es más es la base de los medios de comunicación pero, en la actualidad ya no es el todo sino una parte.

Es un hecho que, en el momento que los periódicos empezaron a incluir los chistes, historietas, etc., es cuando empezaron a incorporar el espectáculo . No en vano el comienzo de la época de las viñetas da origen al “yellow boy” (prensa amarilla).

La excusa de que la televisión pertenece al show bissnes, al “entertainment” es una sutil mentira para disfrazar los intereses económicos que están detrás de la función periodística.

El publico tiene derecho a mirar la ambulancia, de reojo, de frente o de perfil, incluso entrar y conducirla pero, una vez cumplida la función informante o informativa, ya creo que hay que cerrarla y llevar al enfermo al hospital. Todo lo demás es espectáculo; espectáculo morboso que ni el propio público lo pediría, si se le diera la opción de elegir.

Ahora; siempre hablamos de los “medios” como si estos fueran un ente abstracto que estuvieran en la quinta galaxia.

Los “medios” son el conjunto de profesionales de la información que dan las noticias. Es decir son los periodistas mismos; los “medios” no son in circo, ni una pista de patinaje, ni un teatro, ni un cine, ni siquiera un plató de televisión.

Los medios son los periodistas, los que dan la noticia, eso sí, lo pueden hacer en cualquiera de los recintos citados.

Los medios no son el magnetófono donde se graba la entrevista, ni la cámara que capta la foto o la imagen en movimiento. Eso, a mi entender, son los instrumentos del medio periodístico. El periodista es el medio; el periodista no es ni un payaso,(algunos sí, claro), ni un malabarista, ni un patinador, ni un actor, ni un locutor. El periodista es el que confecciona la información, la dé quien la dé. Y dentro de los medios hay que distinguir el terreno de lo que es espectáculo y lo que es información y, pienso que sí para dar la información es necesario montar el espectáculo pues, vale; siempre que la información no se ve alterada ni manipulada.

Esta es mi reflexión, no sé si estaré en lo cierto pero creo que deberíamos defender nuestro cometido y oponernos a las manipulaciones de las que profesión, que cumple con una función social, se ve sometida.

Ahora, que por mis estudios estoy viendo que la historia del periodismo esta plagada de hechos históricos a favor de su independencia profesional (las luchas contra el MacCartismo, el caso Wathergate, etc), pienso: si se ha luchado contra las presiones de los grupos de poder, contra la Iglesia, contra las dictaduras; si el periodismo ha luchado contra todo eso, porqué no es capaz de luchar contra sí mismo: contra todo aquello que desnaturaliza la función periodística, aunque este dentro de sus propias entrañas. Creo que habría que poner en tela de juicio el ayuntamiento carnal de estas dos palabras: medio-comunicación.

Yo creo que el periodismo puede y debe luchar contra su propia desnaturalización.

Me podrás decir que está la cláusula de conciencia del periodista a no trabajar en un medio contrario a sus ideas pero, no me refiero al periodista en individual. Me refiero a la profesión del periodismo en general.

Si de la misma manera que la Constitución Española refleja el derecho del informador a no rebelar sus fuentes; si contempla su independencia profesional y su derecho a informar a la sociedad, también debería reflejar su derecho a no ser desnaturalizado; a tener un Órgano Colegiado (como el de la Real Academia Española, por ejemplo) que vele por que los medios no conviertan la información en un espectáculo, en un circo mediático.

Hoy algunos medios televisivos, son como los caballos desbocados en busca de la audiencia que justifique su existencia y si para su fin han de pisotear la ética y la deontología profesional, lo están haciendo y lo están haciendo con la absoluta complicidad del Gobierno (panis et circenses) y en perjuicio de la profesión que he elegido para mi futuro.

Esta es mi reflexión.

Madrileños por el mundo

Lo que en principio parecía un programa localista propio de una cadena autonómica se ha ido convirtiendo en virtud de una audiencia honestamente adquirida (y con la palabra honestamente me refiero a la audiencia que paulatinamente se va adhiriendo a un programa en base a su interés y no por concesiones a la galería como hacen otros programas)en un programa de éxito general, porque, independientemente de que se refiera a los madrileños, catalanes etc que por razones de trabajo se han ido a vivir a diferentes países del planeta, interesa a todo el público del país en general.
Posiblemente y sin quererlo y a diferencia de programas como gran hermano, también este programa podría responder a una temática de corte sociológico ya que a lo largo de las experiencias que cuentan los personajes entrevistados en los diferentes países a los que se desplaza el equipo se incluyen en las entrevistas los motivos que movieron a estas personas a implantarse en un país con costumbres e idiomas desconocidos. La variedad de argumentos sobre este tipo de inmigración son muchos mas variados que los que en principio cualquier ciudadano español que vea el programa se pueda plantear.
Las hay del tipo sentimental o de emparejamiento; de tipo laboral o por razones de desplazamiento y trabajo, también las hay, y eso es lo curioso, en el sentido romántico, personas que se enamoran del país donde acaban residiendo. En fin la variedad de estos razonamientos ya dan de por sí una gran atractivo a este programa y por supuesto como decía son un dato sociológico importante que nos da una idea de los muchos motivos que pueden tener los movimientos de masas.
Otro de los atractivos de este programa es que se ve claramente las dificultades y ventajas de convivir con otras culturas, otras costumbres y la capacidad que los españoles en general; madrileños, catalanes etc en particular, tienen para adaptarse a su nuevo tipo de vida.
No es un programa turístico pero tampoco carece de este atractivo ya que el personaje entrevistado además de contarnos los motivos de su experiencia vital, nos sirve de Cicerone para conocer la ciudad en la que reside siendo esta actividad momentáne que nos permite apreciar además de los rincones y formas de vida de la ciudad donde estás su nivel de integración en la misma.

En definitiva el formato de este programa, aunque no es novedoso puesto que ya lleva cuatro años en las antenas, sigue siendo cada vez más atractivo para el telespectador con lo que demuestra que no crea cansancio y su temática tiene una fuente tan inagotable como ciudades hay en el mundo.
Respecto al equipo técnico se da la circunstancia de que el cámara no tiene una gran experiencia en este tipo de grabaciones o si la tiene no la demuestra, porque en ocasiones sacan planos dislocados, incoherentes y marea al espectador, aunque puede que no se deba a un error y se le quiera dar un toque más personal tipo “mi cámara y yo” como también se titula el programa.

Anuncio de Trina

He aquí un anuncio con una proposición netamente emocional, muy utilizado últimamente en todos los que van target público muy joven.
Te comento este anuncio porque todos los que están dirigidos a este segmento social maneja un idioma visual, verbal y musical propio de la juventud por eso me ha gustado me ha gustado tanto y me parece muy atractivo aunque sigo insistiendo que son de difícil lectura para la venta del producto pero considero que tiene una indudable eficacia a la hora de colocar el producto dentro del entorno emocional del consumidor.
Marca la individualidad como hecho legítimo de la gente joven y apoya el anhelo del comportamiento natural de los individuos por muy extravagante que sea esa naturalidad. Es más utiliza est extravagancia asociándola al producto dándole a este que es un producto clásico de consumo un toque de originalidad y vanguardia por lo que le hace muy atractivo al futuro consumidor. En la lectura inconsciente el mensaje es muy positivo socialmente hablando, porque ese canto a la naturalidad evita frontalmente las posturas en las que recaen otro tipo de anuncios que, subliminalmente, puden apoyar distorsiones de conducta como la bulimia, anorexia etc.
Respecto al diálogo visual este se produce en un planteamiento de imágenes luminosas, llenas de color (vitalidad) y cuya localización es propia de los ambientes juveniles, fiestas al aire libre, campus de universidades etc.
Si no has visto este spot el guión es muy sencillo, con una música del tema “yo soy aquel” del cantante Rafael, versionado en un tono más moderno y cambiándole la letra viene a plantear chicos con conductas originales cuya conducta es comentada en la canción, por sus compañeros, como excesivamente originales pero propias de ellos mientras que la canción se oye en tono coral la letra que dice “pero yo estoy aquí para quererte; yo estoy aquí para adorarte; yo estoy aquí para decirte que yo también quiero ser tan natural” mientras que las secuencias que aparecen durante ese estribillo son planos generales en los que una masa de jóvenes elevan los bancos donde están sentados estos personajes originales y de conducta variopinta como símbolos de la naturalidad juvenil. La secuencia siguiente es un zoom atrás y aéreo donde ya no se ve a la gente sino el borde de un continente. Estas imágenes sugieren que la naturalidad es universal, en este plano si me falta un zoom que englobara al planeta pero aún así creo que el mensaje está bien explicado. En la secuencia final el mismo paisaje donde predomina el verde (la naturalidad/naturaleza) se presentan el producto en toda su variedad, colorista e individual (limón, naranja etc.), mientras que en off se oye el eslogan de cierre “la naturalidad se hace querer”.
Como te dije me parece un anuncio netamente positivo con un idioma claro y de corte naturalista. No tiene una proposición de venta directa pero sí sitúa al producto en un contexto que hace desear su consumo por lo descargado del guión y las imágenes visuales, con lo cual creo que cumple con su objetivo.
No obstante sigo creyendo que este tipo de mensajes requieren de una gran inversión publicitaria para que la idea cale en el consumidor. Trina se puede permitir esa inversión.

Aquí tienes el link por si quieres verlo: http://www.youtube.com/watch?v=NX5wuxF6aLQ

Anuncio Volksvagen Touran Travelez

Me ha costado encontrarlo. Lo recordaba como un anuncio que me llamó la atención y después de comentar contigo el tema de la proposiciones únicas y emocionales de venta he estado buscando un anuncio como este donde entiendo que se utiliza la proposición única de venta exclusivamente.
Por si no lo recuerdas, el anuncio consiste en unas escenas donde un niño es interrogado por la profesora del colegio, el psicólogo y el director del centro sobre una supuesta fantasía que este niño maneja y que incluso sirve, por lo increíble de la misma, como motivo de burla de los compañeros del colegio.
La fantasía en cuestión está perfectamente expresada por el niño con la lapidaria frase de: “mi padre tiene poderes”
En las secuencias en las que, el niño, está en el despacho del director, junto a la profesora, el psicólogo y el propio director, este, a través de la ventana, y mientras el niño sigue repitiendo tozudamente su frase, observa que el padre del niño llega la colegio en un Volksvagen e inicia las maniobras de aparcamiento. Hay una secuencia de plano general viendo la cara de sorpresa del director y en un plano corto donde se ve al padre del niño que mientras su coche esta aparcando, él está peinándose y sin las manos en el volante. En consecuencia, el coche aparca solo. Mientras en off se oye la voz del niño repitiendo en el despacho “mi padre tiene poderes...”
Si lo has visto, creo que lo recordarás por las mismas razones que yo. El punto de impacto está en la frase: “mi padre tiene poderes” que se repite varias veces con el agudo timbre de la voz del niño a lo largo del anuncio. Esa frase, poco común en el constante diálogo televisivo, te hace volver la cabeza con curiosidad para ver de que se trata y te pone de narices ante la proposición única de venta: Volksvagen el coche que aparca solo.
Sería muy interesante tener los datos de venta de este modelo y marca respecto a otros modelos del mismo fabricante y en las mismas fechas que se emitió el anuncio para así poder contrastar la eficacia de la venta del producto con este tipo de proposiciones directas. Lo cierto es que, en la actualidad, yo no veo muchos anuncios con una proposición única de venta tan claramente expresada, quizás porque los productos que se anuncian no tienen esa diferenciación con los de la competencia como para que, esa diferencia, se tan patente y por tanto tan eficaz.
Creo que habrás comprobado que mi opinión se decanta más por este tipo de proposición a la hora de vender un producto que las del tipo emocional pero entiendo que la mayoría de las veces debe resultar muy difícil marcar de una manera tan rotunda las diferencias del producto.
No obstante te comento que, este anuncio, me parece que está muy bien hecho: la idea es muy original, su exposición en el medio creo que produce el impacto deseado, es muy claro en su argumento ya que no hace concesiones ni al glamour, ni a la vanidad de tener algo distinto, ni a otro tipo de argumentos posiblemente eficaces pero menos directos. Es un anuncio que se recuerda durante mucho tiempo y no por el virtuosismo de su realización, ni por la belleza de sus imágenes ni por otro tipo de “virtudes” que no sean las de dejar muy claro cual es la ventaja de comprar este producto.En mi modesta opinión creo que ese es el camino correcto para anunciar algo, sin descartar, por supuesto la proposición emocional de venta que bien expuesta creo que también es válida.

Anuncio gas natural

Otro anuncio que a mi criterio está correctamente enfocado. El de Gas Natural, en el que en el spot de publicidad, el modelo se levanta de su cama con pijama y ropa interior de invierno. La habitación y la casa se presentan invadidas por el hielo. La capa de hilo que cubre el espejo del baño tiene que romperla con el cepillo de dientes y el diálogo en off desde que empieza el anuncio al salir el modelo de la cama y mientras recorre su casa helada es: “Todos los días lo mismo. Empieza la era glacial. Ya no aguanto esto, me cambio a Gas Natural.
Creo que lo recordarás. Las imágenes hablan por si mismas ya que todos hemos sentido esa sensación de frío en invierno al levantarnos camino del baño cuando no hemos tenido calefacción en la casa o cuando hemos dormido en una casa de campo en la que hay que encender la chimenea después de levantarnos para calentar la vivienda.
A mi me recuerda unos días en el chalet de la sierra de una amiga en la que estuvimos un tiempo, solas, sin sus padres, en unos días muy fríos.
El caso es que pienso que esa sensación la hemos sufrido todos alguna vez por lo que su utilización en el anuncio me parece muy apropiada a la hora de utilizarla para anunciar un determinado tipo de sistema de calefacción; especialmente para Gas Natural que instala, precisamente, calefacción en este tipo de viviendas de campo, aunque, no obstante valdría para cualquier otro tipo de sistema y marca de calefacción.
Concretando: el anuncio me parece muy bien conseguido. Partiendo de una propuesta, quizás emocional o por decirlo de otro modo “experimental” (creo que todos hemos sentido en algún momento esa sensación de frío glacial, al levantarnos de la cama) y si no ha sido así, al ver las imágenes, entramos rápidamente en situación. Pues bien, partiendo de esas imágenes que nos impulsan a sentir esa necesidad de buscar un remedio contra el frío, se nos presenta la solución con la frase que dice el modelo al final: “me cambio a....” mientras coge el teléfono para llamar a la compañía.
Por cierto que el gag del teléfono que se le queda pegado a la oreja a causa del frío, me parece muy acertado ya que te deja la lectura de que hasta que no le instalen el gas, el pobre, va a seguir sintiendo frío.
Analizando el tipo de proposición creo que nos encontramos con algo “mixto”. Es decir que el anuncio apela a una experiencia similar que todos hemos sufrido alguna vez y que nos ha dejado una secuela emocional, para darnos una solución con el producto. Con lo que nos encontramos que, partiendo de un recuerdo emocional, nos da como solución una proposición única ya que presenta al producto (Gas Natural) como la única solución posible.El fondo musical del anuncio, he averiguado, que corresponde a la sintonía de un programa norteamericano que se titulaba (traducido del inglés) “Fama”, muy marchoso sobre una academia de baile, actualmente copiado para un reality show español también academia de baile y que en la versión original americana la letra hablaba del esfuerzo que hay que hacer para llegar a algo. Pero como eso no lo sé, pues no puedo opinar salvo que el tema musical es dinámico y marchoso.

La lista de Schindler

En la película Oscar Schindler un empresario alemán cuyo único objetivo es conseguir los beneficios económico máximos posibles, aprovecha la situación bélica (ocupación de Polonia por las tropas alemanas en 1939) y consiguiente y progresiva aplicación de las ideas de Hitler a grupos étnicos (judíos primero, y eslavos después) se decide a comprar una fábrica en franca decadencia, en esos lares anda cuando conoce al que será su contable, un sensato judío llamado Stern. La película transcurre con la llevada de los judíos a ghettos desproveyéndoles de sus pertenencias y más tarde a campos de concentración, mientras que Oscar Schindler es testigo de todas estar barbaridades. Este, contrata por sabio consejo de Stern a judíos como mano de obra de su fábrica pues de esta manera se le abarataran los costes. En el momento en el que su negocio se encuentra completamente asentado las pragmáticas nazis alcanzan mas dureza y obligan a Oscar a deshacerse de los judíos, Schindler quien ya tiene grandes cantidades de dinero, después de grandes reflexiones decide que va a comprar a los judíos que gozaran de su protección alegando que trabajan para él, es en este momento cuando realiza su famosa lista.

La lista de Schindler es una película que elegí por su historia, más que por su técnica productiva y quizá, para no ser hipócrita, incluso por algo de morbo. Un morbo basado en que, posiblemente, por mi edad, los hechos sucedidos en la II Guerra Mundial me resultan tan lejanos que me llaman la atención incluso con toda su carga de crueldad tiene, como en todas las guerras. También, por cercanía histórica, por el vestuario por lo moderno de las imágenes que presentan cuando se habla de este conflicto, por la existencia de grupos juveniles que se sienten adscritos a los movimientos políticos sociales que dieron origen al conflicto y por la vigencia de una estética el mismo.

En cuanto al contenido se pueden describir y valorar muchas cosas: entre ellas que el encanto que suponen la ternura y la cruel realidad con la que Steven Spielberg te cuenta la película, integrando al espectador en la temática de una realidad documental de la cual despertará con los créditos del final del film.
Spielberg consigue introducirte plenamente en un momento histórico muy duro sin perder la parte poética del personaje que, al igual que sucedió en la realidad, se jugó el todo por el todo para conseguir salvar la vida de cientos de judíos.

Con la historia de Oscar Schindler, Spielberg nos hace a todos un regalo de humildad y solidaridad, ya que en la figura de este se retratan todas las excelencias del ser humano. Este film nos da un expectativa diferente casi comunista y extremadamente generosa y altruista de a lo que puede llegar el ser humano.
Considero que es una gran producción que va más halla del éxito lacrimógeno que muchos le atribuyen. No obstante creo que la historia es hace hincapié en la parte más emocional que en la histórica, Pero, a grandeza del film esta en el hecho de que haya existido en la realidad alguien como el personaje.

La película hace que el espectador, como ser humano, olvide todos los males que cree que le acechan y por una vez se plantee de manera clara que si viera en esa situación, él, haría lo mismo.
Quizá lo que más fuerza le da es que esta basada en una historia real y el gran presupuesto de producción con que se ha contado.

En cuanto a aspectos formales tiene innumerables técnicas de producción cinematográfica nada extravagantes pero magníficas, que le dan a la película un toque muy intimista (técnicas, probablemente ya inventadas como he ido viendo) y detalles que hacen que el espectador pueda intuir las sensaciones a través de la pantalla como creo que ocurre con la mítica niña del abrigo rojo, ya que al ser toda la película, excepto el principio y el final en blanco y negro, para darle mas rigor histórico, llama la atención del espectador la secuencia de una niña judía que aparece hacia la mitad del largometraje con un abrigo rojo y que, mas adelante, aparecerá muerta siempre con su abrigo rojo, mientras la llevan al crematorio junto con el resto de judíos carbonizados. Es en este momento de la película donde el espectador siente una clara angustia por la pequeña y por los miles de personas que están muriendo. Probablemente este sea también el momento cinematográfico en el que el personaje, Oscar Schindler, alcance el nirvana del sentimiento solidario y compasivo más profundo.

Me llamó la atención expresamente cómo la propia película te va contrapunteando de un plano a otro las diferentes caras de la moneda; tan pronto estas viendo a un judío asesinado a sangre fría, como a un nazi o al propio Oscar Schindler besando a otras mujeres; o las duchas de gas y de repente un cambio de plano hacia la esvástica. Así mediante una forma sencilla fórmula de diálogo visual incluye al espectador en los dos universos.
Pero como imagen, para mi la mejor y más llamativa de todas ellas es en la que, el personaje de la película, Oscar, está en su despacho hablando con una judía que le pide que le de a sus padres la oportunidad de trabajar para él. En esa escena se le ve reflejado mirando el interior de su fábrica a través de unos cristales y asimismo se refleja en el cristal un fuego que hay abajo, con el cual están trabajando los judíos, justo en el lado del corazón.
El final de la película rematado con Spielberg dejando las flores en la tumba de Schindler hacen de este film un diminuto paraíso en un universo mundano que a veces se olvida de que lo que se cuenta en el film fue la cruda y absoluta realidad.

Pasapalabra

Como sé que estoy criticando programas de la cadena Tele 5 me creo en el deber de romper este ritmo para, también, alabar algunos aciertos de esta cadena, entre los que se encuentra el programa “Pasapalabra”

Aquí se puede ver que el público, la sociedad, acepta de buen grado programas inteligentes, informativos y con los cuales disfruta, se entretiene y se informa, lo que evidencia que si los medios de comunicación quieren, pueden elevar el nivel ético y estético de sus programas sin perder audiencias y sin hacer concesiones al cotilleo morboso fácil y antiperiodístico.

La información es comida, la televisión el plato (sin acento en la o), los canales los restaurantes y el publico el consumidor.

En mi modesta opinión, hacer concesiones al sórdido morbo de la vida de personas que viven de contar sus mentiras o verdades personales aprovechándose de la curiosidad innata de la sociedad, es algo que no tiene calificación, por mucho que se disfrace de derecho a la información.

Pues bien, este programa, cuya tradición se remonta a Antena 3 (de casta le viene al galgo) que lo tuvo en antena y que luego pasó a la 5, es un programa sencillo que pertenece a la tradición de los programas concurso en el que se dirimen los conocimientos, la cultura y los reflejos mentales de los concursantes.

La sencillez de su producción permite conceder unos premios cuantiosos a los vencedores de estos concurso y si de la misma manera que explotamos la curiosidad humana para ofrecerle “programas de riesgo” – me refiero para la salud mental –, por la misma metodología, captamos el interés de espectador por intentar ser tan rápido y tan culto como los representantes. Incluso el “morbo” de ver sus caras cuando fallan o aciertan las preguntas o cuando son eliminados, no deja de hacer que el programa tenga gancho ¿No?.

Christian Gálvez, su presentador ha impuesto su propia impronta como presentador en un tipo de programa en el que el público suele ser el protagonista.

Chiristian, se limita a mantener el ritmo, la simpatía y el buen rollo del programa, concediendo “su sitio” a los concursantes. Un sitio que, por ejemplo, nunca a concedido el presentador Jesús Vázquez cuando ha conducido programas del mismo corte.

Él no pierde la comba de que el propio protagonismo del concursante puede crearle un bloqueo y está al quite para ayudarlo, siempre que no sea cuando este tiene que contestar a las preguntas del concurso.

En definitiva: un programa entretenido, divertido e informativo y que te deja un buen sabor en la boca y que al final hace que acabemos adoptando en mi casa al concursante programa tras programa.